粗說學琴

蘇軾《琴詩》云：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴。若言聲在指頭上，何不于君指上聽。”

聲不在琴，不在弦，不在指，又缺一不可，因缘和合，則音聲起。

那聲音的實質是什麽？ 那讓人時而歡娛時而悲傷、時而激昂時而沉靜，那總是牵動著我們千絲万緒的聲音妙樂，是真實不虛的嗎？若是恆長不變，為何須攀緣而起，緣滅即盡？若是個實体，爲何同樣的聲音，落在不同人的耳裏，又會掀起截然不同的情緒？

唐代詩人韋應物在《听嘉陵江水声寄深上人》詩裏就寫了充滿禪機的“水性本云空，石中固無聲；如何兩相激，雷轉空山驚。”。水和石本性寂靜，江水擊石就變成空山雷鳴，而我們以爲這就是水聲。

宇宙萬物因緣而生，因緣而滅。萬物都互相依存，互為條件，在因果關係裏流轉變動，無一常恆不變的實體。很多時候眼睛看到的或耳朵聽到的都非實像。

故《金剛經》云：“一切有爲法，如夢幻泡影, 如露亦如電, 應作如是觀。”

天籟妙樂亦如此。本來就空無一物。

然而作爲紅塵裏立意修行的人，每一天每一秒面對無數外來物欲的誘惑及情緒的干擾，心如猿猴無定時，要如何守護原本清靜空靈的心，實在不易。所以末學以爲我們可以藉著一些能陶冶性情，按撫情緒的音樂為助緣，把繁噪的心沉澱至“靜”，再由靜而“定其心，正其意”。其它雅好如繪畫、書法、攝影等，都異曲同工。比如攝影，我以爲“靜觀”在攝影的過程中，對降服自己那顆狂野的心是很好的磨練。

古代文人學琴有“士無故不彻琴瑟”之說。“琴者，禁也”，文人以琴為修身正心的工具，“慾為之平，躁爲之釋”，以禮制樂，故琴須臾不離身。也因此，有學者認爲琴在古代功用價值高於藝術價值，即“重道輕藝”。

我學琴是衝著藝術而來。但我不認爲古琴修身養性正心的功用價值與其稀世妙樂的藝術價值有任何矛盾之処，反而兩者應相輔相成。古琴美學幾千年來深受佛、儒、道的哲學思想影響，琴韻之美，要求的是“平”和“淡”。蘇軾就在《聽僧昭素琴》詩裏道出了他的琴學主張：

“至和無攫醳，至平無按抑。不知微妙聲，究竟何從出。

散我不平氣，洗我不和心。此心知有在，尚復此微吟。”

即彈奏古琴應該強調“和”、“平”─ 心氣平和，神情恬淡，手法簡靜，意境高遠。《綠綺新聲卷之一》［琴學須知］裏也提到“凡以和暢為本，雅淡為事，下指功夫貴乎古淡清美。”。若以此傳統古琴美學思想為古琴藝術追求的目標，唯有把心修到了一個“平、和、靜、空”的狀態，才能把琴韻之至善美表達出來。所以我認爲是兩者並重。

有趣的是琴本身對修心又有莫大的輔助。近代學者對古琴與養生或音樂治療等課題作了些研究。琴音的頻率，與大腦處於Alpha狀態時的波長相似，琴音能引導我們的大腦進入Alpha狀態（坐禪或瑜伽靜坐都能引導我們的腦波進入Alpha狀態，那是個全身細胞放鬆卻保持清醒和警覺性的狀態，它是意識與潛意識的橋梁，能提高我們的靈感、直覺、想象力和創造力）。在這種狀態下，我們的身心是平和的、寧靜的、思緒與直覺都相當明銳，心裏的一起一伏，一明一暗，都清楚明瞭，明瞭了，就能對症下藥，把心理負面的情緒與創傷撫平，也會對提升自己靈性與行爲修養有所渴望。

也有學者認爲以“平、淡”為准則的古琴美學思想是消極的，束縛人的自由。搖滾派對我去過，搖頭呐喊了一夜，情緒是發洩了，但在發洩的同時，我也潛意識地肯定和放大那些負面的情緒，第二天醒來，内心依然煙霾密布。我以爲唯有走入内心，靜聽内心的聲音，面對、接受、處理負面的情緒與創傷，才能真正的放下而還我自由。

我們現在處於一個高喊改革與創新口號的年代。古典音樂也翻新了，人們越來越注重官感享受，所以現在有辣妹把樂以滿醉翁之眼福，也有琴人彈琴時擺首舞臂、造作搖動。但也有一群人不介意“迂腐”“保守”“消極”，就是那麽“固執”的秉持著古訓傳承古琴傳統美學思想，哪怕曲高和寡。歷來偉大的古琴家，有哪個不是守著这份堅持走來的？在我心目中，前人彈琴時那“氣定神閑”如入禪定的威儀，就是至美的藝術演繹。　

末學粗說幾句，借此鍛煉自己的思路，向同道之人學習。

不知各位朋友能否分享你們對學習各雅好或對靈修的心得感想？

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臺灣國寶級古琴大師孫公孫毓芹先生，也是我們的師公。我非常喜歡這張照片，“氣定神閑”，“恬淡平和”，卻有股神聖不可侵犯的氣勢。 孫公不止琴藝精湛，亦精通字、畫與詩，曾向南懷瑾先生學佛、儒、道。孫公一生淡泊名利，在一九八五年和一九八九年前後獲頒臺灣『薪傳獎』及當選『臺灣國寶級民族藝師』時，當時文章標題用了『淡泊名利，只好（第四音ˋ）彈琴』來推崇他的豐功偉業，但孫公卻自我解嘲為『淡泊名利，只好（第三音ˇ）彈琴』。

陳雯老師，彈唱皆佳。陳老師多年來不遺餘力的在馬來西亞和臺灣兩地推廣古琴藝術。除了教琴，老師還發心為我們古琴班的同學辦了個古琴研習讀書會，以便讓我們在學習琴藝技巧的同時也能夠進一步了解古琴的歷史及其所隱涵的哲學思想和文化背景。 每囘由老師推薦讀物，然後琴友們在約定的時間到琴社聚集，在輕鬆的氣氛下對所讀的題材進行討論及心得交流。



自拍圖。我愛把古琴圖轉爲黑白。我以爲古琴本身就是一件藝術品，簡潔的綫條，實質的手感與漆色的光澤，去除色彩更能凸顯琴体圓潤修長的輪廓。若是年曆古老的琴，琴面會因長年風化和彈奏时的震動形成各种斷紋，如行云、流水、冰裂、梅花、或蛇腹龜背等，為古琴增加蒼古的美態，其藝術價值非凡。

我這把琴屬於“工廠琴”，取材老梧桐，由中國著名製琴家王鵬老師的琴厰製造。這有別于“師傅琴”或“手工琴”，那又是另外一個等级和價碼。師傅琴由製琴師把合併后的琴身不斷的試音、剖腹、調音再試音，直至音色漂亮精准爲止，製作的過程與取材的考量非常嚴謹。

一把琴彈得越久聲就越圓潤。我這把琴還是處於嬌嫩“娃娃音”的狀態，我與琴還有待磨練啊！

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在熱愛古琴藝術的前輩顏居傑中醫師的努力促成下，一場以“靜心琴”為主題的古琴音樂會將在1月16日上演，邀請了中國著名的古琴家，本地華樂前輩及揚名海外的制琴師表演，地點 TANARIMBAH VISITOR HALL , JANDA BAIK (云顶山脚附近）。有興趣前往的朋友請聯絡红曲馆. 下面打個小廣告，摘自紅曲舘：

" 我们选择了“静心”为主题，在这一个大自然的环保演奏厅中，您能感受到40年松林的风雅，聆听上千年延续的天籁之音，身历其境，享受健康美食（红曲馆提供），在这里您可以放慢您的生活脚步，体会生活的静心，听到华乐前辈们的心路历程，听听几千年传承的古琴音乐，听听大自然的松风，看到一片绿林高山，品尝美食，这就是“静心琴”带给大家的体验。"

若有緣見面，記得打個招呼哦！

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